When the cat is not there, mice dance.
Quand le chat n'est pas là, les souris dansent.
When they speak about the wolf, they see the tail.
Quand on parle du loup, on voit la queue.
There is that the fools who do not change the mind.
Il y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis.
Among the weakest, most extremely the one is who does not forget his weakness.
Parmi les plus faibles, le plus fort est celui qui n'oublie pas sa faiblesse.
mercredi 18 mars 2009
Proverbes Anglais I
If the heart does not see, the eye will not see it.
Si le coeur ne voit pas, l'oeil ne le verra pas. Hands are of use for everything, except to stop the time.
Des mains servent à tout, sauf à arrêter le temps.
My home, it is the breast of my mother.
Ma maison, c'est le sein de ma mère.
The one whose heart is revived by love, will not die...
Celui dont le coeur est ressuscité par l'amour, ne mourra pas...
The love of a mother takes back up depths of the ocean.
L'amour d'une mère remonte des profondeurs de l'océan.
Si le coeur ne voit pas, l'oeil ne le verra pas. Hands are of use for everything, except to stop the time.
Des mains servent à tout, sauf à arrêter le temps.
My home, it is the breast of my mother.
Ma maison, c'est le sein de ma mère.
The one whose heart is revived by love, will not die...
Celui dont le coeur est ressuscité par l'amour, ne mourra pas...
The love of a mother takes back up depths of the ocean.
L'amour d'une mère remonte des profondeurs de l'océan.
Biographie Master Dji dit George Lys Herard
George Lys Herard (30 Mai, 1961—21 Mai, 1994), connu à priori sous le nom populaire de Master Dji, était l’un des premiers rappeurs et artistes Hip-Hop en Haïti. Dj du groupe “Haiti Rap’ N Ragga”, Master Dji est considéré comme le père du rap/hip-hop créole.
La première chanson rap créole de Master Dji (1982) fut intitulée « Vakans ». Quelques années plus tard (fin des années 80) il sorti son premier album « Master Dji ».
Master Dji se fit une renommé dès le début de sa carrière artistique suite à la sortie de son album « Master Dji », qui pour beaucoup demeure l’un des meilleurs albums Hip-Hop créole de tous les temps. A travers cet album, Master Dji s’imposa comme l’un des artistes haïtiens aux textes les plus profonds, introduisant sa signature qui se voulait poétique.
Master Dji était également un animateur à la Radio Métropole et à Tropic FM. Pionnier de l’industrie de la musique haïtienne, il créa un genre musical jamais entendu auparavant. Grâce à ses œuvres musicales, la génération de son époque put hériter d’un nouveau style de musique brisant les frontières entre le rara, rasin, konpa et reggae, les genres musicaux les plus à la mode à l’époque. Master Dji maitrisait ainsi « l’art de parler aux jeunes », et à travers ses musiques, il profitait à chaque occasion de les éduquer.
Le Hip-Hop n’était guère populaire à l’époque, qui plus est, la société en avait une mauvaise perception. Quoi qu’il en soit, Master Dji arriva à faire jouer ces tubes par certaines stations de radio. Il était versatile ; qu’il s’agisse du Français, de l’Anglais ou du Créole, il s’arrangeait toujours pour faire « flamber » son micro. La maîtrise de ces trois langues lui permit d’atteindre des publics de différentes couches sociales. Pas étonnant que la renommé de Master Dji fit son parcours à l’extérieur du pays. En fait, il fut l’un des rares MC dont les morceaux furent joués plus de 12 heures sur des stations de radio africaine.
Le tube “Tann pou tann” de Master Dji reçu le premier prix du concours annuel de films Africains-Haïtiens organisé du 27 avril au 7 mai 1995 par les « Disques Hibiscus » avec la participation la chaîne télévisée « MusiquePlus ». Le clip vidéo avait été réalisé par Master Dji lui-même avec la collaboration de Jean-Pierre Grasset. Le jury du concours et Ralph boney décidèrent de remettre à Master Dji le premier prix en honneur du travail colossale qu’il réalisa comme premier rappeur haïtien, visionnaire, père du hip-hop créole et pionnier de clips vidéos de musique caribéenne depuis 1985.
Son deuxième album intitulé « Politik pam » fut relâché en 1990 sous la bannière de « Bwa patat records ». Son troisième album « Match la rèd » fut réalisé avec la participation de son groupe “Haiti Rap’ N Ragga” et cette fois-ci sortie sous l’étiquette de Declic Communication in france.
Son quatrième album, avec son nouveau groupe “Maximum Respect” fut relâché sous « Cross over records » en Floride. Maximum Respect était le dernier projet de Master Dji avant de partir pour l’au-delà.
Du 20 Mai au 22 Mai 2005, Rapforum organisa le « sommet Master Dji » en honneur de ce grand rappeur. Master Dji était reconnu comme fondateur du hip-hop créole non seulement en Haïti mais dans les Antilles en général. Cet événement eu lieu sur la place Jérémie où plusieurs centaines de jeunes eurent l’occasion de découvrir les multiples talents et la vie du défunt artiste.
Master Dji fut le plus grand MC Haïtien. Il était visionnaire. Il créa un genre nouveau dans un milieu où les gens n’étaient même pas habitués au hip-hop. La communauté haïtienne n’avait aucune idée de cette nouvelle tendance mais quand même Master Dji arriva à la faire accepter. Il était également impliqué dans la politique, comme on peut s’apercevoir dans plusieurs textes de ses chansons. Master Dji demeure une légende pour tout vrais fans et puristes du rap/hip-hop créole.
Source : www.rapkreyol.org
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La première chanson rap créole de Master Dji (1982) fut intitulée « Vakans ». Quelques années plus tard (fin des années 80) il sorti son premier album « Master Dji ».
Master Dji se fit une renommé dès le début de sa carrière artistique suite à la sortie de son album « Master Dji », qui pour beaucoup demeure l’un des meilleurs albums Hip-Hop créole de tous les temps. A travers cet album, Master Dji s’imposa comme l’un des artistes haïtiens aux textes les plus profonds, introduisant sa signature qui se voulait poétique.
Master Dji était également un animateur à la Radio Métropole et à Tropic FM. Pionnier de l’industrie de la musique haïtienne, il créa un genre musical jamais entendu auparavant. Grâce à ses œuvres musicales, la génération de son époque put hériter d’un nouveau style de musique brisant les frontières entre le rara, rasin, konpa et reggae, les genres musicaux les plus à la mode à l’époque. Master Dji maitrisait ainsi « l’art de parler aux jeunes », et à travers ses musiques, il profitait à chaque occasion de les éduquer.
Le Hip-Hop n’était guère populaire à l’époque, qui plus est, la société en avait une mauvaise perception. Quoi qu’il en soit, Master Dji arriva à faire jouer ces tubes par certaines stations de radio. Il était versatile ; qu’il s’agisse du Français, de l’Anglais ou du Créole, il s’arrangeait toujours pour faire « flamber » son micro. La maîtrise de ces trois langues lui permit d’atteindre des publics de différentes couches sociales. Pas étonnant que la renommé de Master Dji fit son parcours à l’extérieur du pays. En fait, il fut l’un des rares MC dont les morceaux furent joués plus de 12 heures sur des stations de radio africaine.
Le tube “Tann pou tann” de Master Dji reçu le premier prix du concours annuel de films Africains-Haïtiens organisé du 27 avril au 7 mai 1995 par les « Disques Hibiscus » avec la participation la chaîne télévisée « MusiquePlus ». Le clip vidéo avait été réalisé par Master Dji lui-même avec la collaboration de Jean-Pierre Grasset. Le jury du concours et Ralph boney décidèrent de remettre à Master Dji le premier prix en honneur du travail colossale qu’il réalisa comme premier rappeur haïtien, visionnaire, père du hip-hop créole et pionnier de clips vidéos de musique caribéenne depuis 1985.
Son deuxième album intitulé « Politik pam » fut relâché en 1990 sous la bannière de « Bwa patat records ». Son troisième album « Match la rèd » fut réalisé avec la participation de son groupe “Haiti Rap’ N Ragga” et cette fois-ci sortie sous l’étiquette de Declic Communication in france.
Son quatrième album, avec son nouveau groupe “Maximum Respect” fut relâché sous « Cross over records » en Floride. Maximum Respect était le dernier projet de Master Dji avant de partir pour l’au-delà.
Du 20 Mai au 22 Mai 2005, Rapforum organisa le « sommet Master Dji » en honneur de ce grand rappeur. Master Dji était reconnu comme fondateur du hip-hop créole non seulement en Haïti mais dans les Antilles en général. Cet événement eu lieu sur la place Jérémie où plusieurs centaines de jeunes eurent l’occasion de découvrir les multiples talents et la vie du défunt artiste.
Master Dji fut le plus grand MC Haïtien. Il était visionnaire. Il créa un genre nouveau dans un milieu où les gens n’étaient même pas habitués au hip-hop. La communauté haïtienne n’avait aucune idée de cette nouvelle tendance mais quand même Master Dji arriva à la faire accepter. Il était également impliqué dans la politique, comme on peut s’apercevoir dans plusieurs textes de ses chansons. Master Dji demeure une légende pour tout vrais fans et puristes du rap/hip-hop créole.
Source : www.rapkreyol.org
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Biographie de Tiga dit Jean Claude Garoute
Le célèbre artiste peintre haïtien Tiga, de son vrai nom Jean-Claude Garoute, est décédé ce 14 décembre 2006 dans un centre hospitalier à Miami à l?âge de 71 ans, confirme à AlterPresse la galeriste Mireille Pérodin Jérôme des Ateliers Jérôme à Pétion-Ville.
Fils d?Antonine Garoute, Tiga qui n?a jamais connu son père, était souffrant depuis quelques mois au point d?être hospitalisé à Fort Lauderdale aux Etats-Unis d?Amérique.
« Tiga est parti à huit heures et vingt-cinq minutes ce matin. Tiga est incompatible avec la mort », affirme Mireille Pérodin, éplorée.
Pour la responsable des Ateliers Jérôme, Tiga est encore vivant à travers ses créations artistiques et son mouvement Saint-Soleil qui s?est taillé une place de première importance parmi les grandes écoles de peinture dans le monde.
« Tiga c?est la vie, il a donné vie à tous ceux qui l?ont accompagné, aux malades mentaux, aux handicapés, aux groupes les plus défavorisés et à tout le peuple haïtien », déclare Mireille Pérodin Jérôme.
Né à Port-au-Prince le 9 décembre 1935, Jean-Claude Garoute a grandi à Jérémie (Grand?Anse) jusqu?à l?âge de six ans, avant de s?installer à Port-au-Prince où il débuta sa carrière de peintre.
A Soisson-la-Montagne dans les hauteurs de Kenscoff (est de Port-au-Prince), il a entrepris avec d?autres peintres, en 1970, la construction d?un atelier sur le terrain qu?ils avaient acheté à Soisson la Montagne. Tiga a cultivé des relations étroites avec les ouvriers et les paysans du coin.
Le groupe initial de peintres, formé de Exil Leroy, Louisiane Saint-Fleurant, Denis Smith et Prospère Pierre-Louis, a pris le nom de Saint-Soleil et s?est adonné à une peinture qui s?est démarquée de celle dite naïve, pour constituer une forme d?art sacré très libre.
Ces artistes du mouvement Saint-Soleil « peignent comme il leur plaît ce qu?ils ne représentent pas », a souligné André Malraux lors de sa visite en Haiti en 1975, un an après la première exposition Saint-Soleil au musée d?Art haïtien en 1974.
En 2001, un court métrage retraçant la vie et l??uvre de Tiga a été réalisé par le cinéaste haïtien Arnold Antonin. Ce film documentaire s?intitule « Tiga-Haïti : Rêve, possession, création, folie ».
Récemment, ce grand maître de la peinture haïtienne a été décoré au grade de Commandeur par le président René Préval, selon les explications de l?Architecte Daniel Élie, Ministre de la culture et de la communication, qui estime que « c?était une grande satisfaction pour Tiga ».
Le thème « Solèy Leve » retenu pour le Carnaval 2007, en Haïti, s?inspire de l?un des tableaux de Prospère Pierre-Louis (peintre du mouvement Saint-Soleil) représentant une femme qui enveloppe le soleil avec ses bras.www.haitiwebs.com
Fils d?Antonine Garoute, Tiga qui n?a jamais connu son père, était souffrant depuis quelques mois au point d?être hospitalisé à Fort Lauderdale aux Etats-Unis d?Amérique.
« Tiga est parti à huit heures et vingt-cinq minutes ce matin. Tiga est incompatible avec la mort », affirme Mireille Pérodin, éplorée.
Pour la responsable des Ateliers Jérôme, Tiga est encore vivant à travers ses créations artistiques et son mouvement Saint-Soleil qui s?est taillé une place de première importance parmi les grandes écoles de peinture dans le monde.
« Tiga c?est la vie, il a donné vie à tous ceux qui l?ont accompagné, aux malades mentaux, aux handicapés, aux groupes les plus défavorisés et à tout le peuple haïtien », déclare Mireille Pérodin Jérôme.
Né à Port-au-Prince le 9 décembre 1935, Jean-Claude Garoute a grandi à Jérémie (Grand?Anse) jusqu?à l?âge de six ans, avant de s?installer à Port-au-Prince où il débuta sa carrière de peintre.
A Soisson-la-Montagne dans les hauteurs de Kenscoff (est de Port-au-Prince), il a entrepris avec d?autres peintres, en 1970, la construction d?un atelier sur le terrain qu?ils avaient acheté à Soisson la Montagne. Tiga a cultivé des relations étroites avec les ouvriers et les paysans du coin.
Le groupe initial de peintres, formé de Exil Leroy, Louisiane Saint-Fleurant, Denis Smith et Prospère Pierre-Louis, a pris le nom de Saint-Soleil et s?est adonné à une peinture qui s?est démarquée de celle dite naïve, pour constituer une forme d?art sacré très libre.
Ces artistes du mouvement Saint-Soleil « peignent comme il leur plaît ce qu?ils ne représentent pas », a souligné André Malraux lors de sa visite en Haiti en 1975, un an après la première exposition Saint-Soleil au musée d?Art haïtien en 1974.
En 2001, un court métrage retraçant la vie et l??uvre de Tiga a été réalisé par le cinéaste haïtien Arnold Antonin. Ce film documentaire s?intitule « Tiga-Haïti : Rêve, possession, création, folie ».
Récemment, ce grand maître de la peinture haïtienne a été décoré au grade de Commandeur par le président René Préval, selon les explications de l?Architecte Daniel Élie, Ministre de la culture et de la communication, qui estime que « c?était une grande satisfaction pour Tiga ».
Le thème « Solèy Leve » retenu pour le Carnaval 2007, en Haïti, s?inspire de l?un des tableaux de Prospère Pierre-Louis (peintre du mouvement Saint-Soleil) représentant une femme qui enveloppe le soleil avec ses bras.www.haitiwebs.com
Nemours Jean-Baptiste
Né le 2 février 1918 à Port-au-Prince, décédé le 18 mai 1985 à Port-au-Prince.Musicien créatif, chef d'orchestre, compositeur. C'est aussi l'inventeur patenté du "Konpa dirèk", le rythme urbain, contemporain le plus célèbre du terroir. Nemours est sans doute la figure la plus emblématique, la plus adulée et, aussi la plus controversée de la musique haïtienne moderne. Et pourtant, comme tous les grands de toutes les époques et de partout; il n'avait qu'une idée, faire de la musique. Et même s'il s'est révélé parmi les plus doués de sa génération, il sera ainsi dans la foulée d'une pléiade d'innovateurs. Il est aussi le baroudeur chargé de déblayer le terrain pour se placer impérialement à l'avant-garde d'une époque sans précédent, d'où il a su mettre en oeuvre son génie pour gratifier du "konpa dirèk", le plus dansé des rythmes urbains du terroir. Ainsi différemment des: Chuck Berry, Little Richard etc.., ces initiateurs du rock & roll qui se sont fait approprier de leur invention, Nemours lui-même assuma la responsabilité de sa progéniture dès les premiers balbutiements. Même si son impact fut aussi minimisé par ses compétiteurs de l'époque, jaloux sûrement qu'il leur ait volé la vedette; cherchant même à confondre astucieusement le public sur la vraie origine du "compas-driver". Durant la deuxième décennie du 20e siècle, un nouveau roi naquit à la rue des Fronts Forts. Quartier d'anciens combattants, chevaliers sans peur, sambas et simbies, conquérants et aspirants. Et d'un pionnier de souche, en effet l'ombre de Mr François Guignard, maître musicien, domine le voisinage du petit Nemours. Car entre ses multiples responsabilités familiales, "Père Guignard" s'attale aussi à la revalorisation de la musique de climat, avec son groupe bastringue. C'est encore un instructeur scrupuleux, musicien polyvalent et un initiateur d'envergure qui fabrique un petit banjo, qu'un seul gosse de la cour a eu l'audace de jouer. C'est Nemours, proche ami de son fils aîné Félix "Féfé" Guignard.Son père cordonnier travaille pour l'éduquer en compagnie de son frère Monfort et de sa soeur Altagrace. Entre temps, l'adolescent Nemours s'applique aux études et pratique occasionnellement le métier de coiffeur. Tout en continuant avec "Féfé" un duo de trouvères, doté de banjo et d'accordéon qui s'en va sérénader différends recoins du pays. Il continue à traîner dans l'entourage du “Jazz Guignard” attendant son heure, où il côtoie copieusement le guitariste Antoine Duverger, le saxophoniste Victor Flambert et des proches comme Antoine St Armant et Chadavoine. Ses randonnées buissonnières l'emmènent aussi aux Cayes dans un bref "stint" avec le groupe de Barrateau Destinoble pour lequel il gratte les cordes. Il en profite sous le contrôle de ce dernier de continuer à familiariser avec le sax. Sa première initiative personnelle fut le “Trio Anacaona” avec lequel il prouve sa capacité de "strings man" (homme des cordes"). Mais déjà, il est plus intéressé à se montrer en souffleur, avec la possibilité de se mettre en vedette et d'être mieux rémunéré. L'occasion se présenta lorsqu'il est appelé à rallier l' “Orchestre Atomique” avec son meneur le claviériste Robert Camille et son chanteur-vedette Joe "Atomik" Lavaud.Malgré tout, il finit par s'imposer en maestro et, pour n'en vouloir faire qu'a sa tête, il est éjecté du groupe par un noyau constitué de son frère, le contrebassiste Monfort, sous la menée du trompettiste Kesnel Hall. Cette affaire tourna au chaud, lorsque,sous la demande d'un tribunal, le maestro novice rendit le sax alto qu'il avait confisqué. Amer, il s'en va former l'“Atomique Junior”. D'un coup, pistonné par Issa El Saieh, il atterrit dans l'“Orchestre Citadelle” dont il finit par abdiquer le contrôle. Inassouvi, il recrute Gérard Dupervil (voix et piston), son jeune protégé Wébert Sicot (sax, trombone) et entre autres, le superlatif Antalcidas Murat dans son fameux “Conjunto Internacional“, dans l'exploration des couleurs afrolationes.Mais on est en plein coeur de l'épopée indigéniste et le groupe éclata après le désistement collectif dont fut responsable son grand ami Antalcidas Oréus Murat. Dès cet instant, il promit de faire des vagues à Antal et aussi à Saint Aude qui le lui a chipé pour le compte du “Jazz des Jeunes“. A l'étape subséquente, il s'associe à Jean Numarque, propriétaire de boite de nuits et homme-orchestre à ses heures, qui lui offre un cadre attrayant à Kenscoff, pour expérimenter de nouvelles approches. A ce carrefour, il se sert de Frank Briol, Julien Paul, Louis Lahens, Walter Thadal, les Frères Mozart et Kretzer Duroseau etc. Mais le succès ne se fait pas attendre et Nurmarque inaugure un nouveau night club à Mariani baptisé "Aux calebasses" avec son plafond au décor bucolique, fait de "calebasses" multicolorées, qui devint le fief du chef d'orchestre autodidacte, et d'un maestro désormais conquérant. Il y installe son “ Ensemble aux calebasses” déjà à l'entame de quelques flots.Ce fut donc la conquête du " danse kare" une variante de l'ancien carabinier, (cher au fondateur de la patrie), mué en méringue, à laquelle Nemours apporta d'autres innovations que les fans appelèrent tout simplement “rythme aux calebasses“. Mais qui ne fut rien d'autre que les premiers balbutiements du konpa dirèk. Nouveau rythme trépidant qui alla déboucher sur une symbiose du tempo ternaire de souche autochtone. Une meringue syncopée à subdivision binaire, d'orientation simplifiée, dite “une-deux“, sans aucune autre interférence d'une troisième mesure. La désignation de ce vocable pour identifier ce rythme fut pour la première fois utilisé par le trompettiste René Diogène venait consulter, concernant une partition difficile à appréhender. C'est alors que Nemours qui était présent, se vanta de sa nouvelle formule qui n'avait rien de compliqué, avec son utilisation du tambour, comme vecteur moteur. Diogène répliqua: toi tu n'a pas à t'en faire, tu ne joues que du "compas". Ce que le maestro allait lui-même apprécier, en adoptant ce nom sur le champ. Autre innovation de Nemours: l'introduction du "Gong". A la manière de la Grosse Caisse de musique bastringue par voie martiale. Il servait au découpage du tempo, le modifiant chaque fois qu'il tombait dans l'ornière. Tandis que le tambour exprimait la conception rythmique. L'identification tonale du 5/3, sans coda.Nemours fut aussi le premier à intégrer les instruments amplifiés, dont la basse et guitare électriques, jamais encore utilisées dans le music hall local. Au lieu de célébrer ses innovations, ses concurrents le taxèrent d'imposteur. Mais, continuant allègrement son chemin, le maestro n'en démordit point, il était convaincu d'avoir trouvé les formules d'un public qui lui sut gré d'avoir livré la marchandise au moment opportun. En effet, dès 1955, le konpa était lancé à la conquête de toutes les couches sociales du pays. Entre-temps c'est la rupture avec Jean Numarque, et le maestro introduit pour la première fois son ensemble le 29 juillet 1955, sur la place Ste Anne. Flanqué de Kretzer, Mozart, Richard Duroseau Thadal, Tallès, Briol, R. Gaspard, Domingue, Napoléon, D. Boston, Lahens, P. Blain etc… Cependant, comme tout nouveau conquérant, il était sans cesse en butte aux assauts des compétiteurs. D'abord le “Jazz des Jeunes” qu'il avait lui même antagonisé parce que la bande à Saint Aude était d'un niveau supérieur, comme le ghota de la polyrythmie locale. Dans un répertoire constitué de: raboday, mayi yanvalou, pétro, banda, meringue, congo, boléro. Ainsi que dans des excursions exotiques. Puis de Wébert Sicot qui l'attaqua en premier, en voulant profiter lui même du momentum qui allait faire du konpa dirèk la vague dominante. Contrairement à ce qu'avanceront les puristes, l'émergence du konpa fut une percée positive à une époque où la scène musicale haïtienne regorgeait de talents. Une abondance de grands musiciens et de groupes, tel le “Jazz des Jeunes“, explorait les richesses des rythmes ancestraux. Ainsi que d'autres groupes d'envergure comme: Le Riviera, El Rancho, Citadelle, El Saieh etc., qui rayonnaient d'excellence. Le konpa de Nemours vint freiner la vogue des musiques cubaines et dominicaines, toutes équipés de leur armada moderne qu'on dansait sans coup férir dans les salons. Car à l'époque, les groupes locaux n'enregistraient presque pas, alors que s'écoulaient sur le marché local, les vinyls, 78 et 33 tours des groupes latins divers tels: “La Sonora Matancera, Perez Prado, Celia Cruz le “Tipico Cibeano” de Angel Viloria avec son fandango; qui résonnaient des phonographes ou "pick ups" dominateurs des bals privés. Rejetant toute imitation servile, Nemours est allé au delà du folklorisme, avec une inclinaison marquée pour le show-business.Une approche similaire à celle qui se dessinait à la même époque aux Etats-Unis où le rock & roll faisait ombrage aux tendances: jazz, soul, be-bop, blues etc. Ainsi, Nemours, musicien et compositeur de flair, multi-instrumentiste et showman, a vite compris tout cela, et bien mieux que personne. Il endigua le flot de paramètres d'outre-mer et, relégua à l'arrière-scène les meilleurs musiciens du moment. Comme saxophoniste, même s'il n'est pas de la catégorie des virtuoses, il se permettait quand même de longs solos, avec son sax ténor. Son jeu basé sur la justesse et la fluidité du tempo avec, de surcroît, les accommodements essentiels d'un apport mélodique et rythmique firent de lui un maestro et arrangeur complet.Trainant allègrement, même à l'extérieur, il fit du konpa un rythme à part entière, au même titre que les multiples rythmes d'Haïti. Après avoir régné durant un lustre avec son orchestre, Nemours devait faire face dès la fin des années 1960, à la montée des mini-jazz, qui éventuellement lui ravirent son public jeunot. Ayant eu administré ce revers au “Jazz des Jeunes“, il savait plus que personne ce que c'était que d'être talonné par une nouvelle génération. IL l'avait d'ailleurs déclaré à Wagner Lalanne: "l'essentiel, c'est de savoir se retirer à temps". Plutôt que de se faire emporter par la vague mini, il décida de s'expatrier à New York en 1969. Aux "States", il trouva une communauté en gestation, où Raymond et Wébert Sicot, Raoul Guillaume (en exil) les Duroseau: Mozart et Richard etc., avaient déjà fait leur nid. Il forma un combo qui fit les délices de ses anciens admirateurs immigrés et exilés. Notamment, au club "Casa Boriquen" de Brooklyn et "Casa Caribe" à Manhattan.Il revint immédiatement au pays, usé, livré à lui-même, la vue endommagée. Il essaya tant bien que mal de reconstituer un groupe sous le nom de "Super combo", et se payait même le luxe d'un ultime succès avec le Marceau “Gason nou nan ka“. Mais ce ne fut pas le même enthousiasme chez les adeptes, et les sérieux problèmes économiques dûs à l'absence d'un système de retraite ou d'assurance, n'étaient pas pour arranger les choses. Quelques compatriotes essayèrent d'établir une souscription à son nom, dans le but de l'aider à couvrir les frais d'une intervention chirurgicale à l'étranger. Son ami et compétiteur des jours de gloire, Wébert Sicot, avec lequel il produisit un dernier album: "Union", l'accompagna dans cette dernière tentative de restaurer sa vision. Il finit néanmoins par sombrer dans la cécité. Ce monument de la musique haïtienne connut une fin marquée par les privations. La commercialisation de ses innombrables oeuvres aurait dû lui assurer une retraite paisible dénuée de tout souci matériel.Hélas, ce compositeur prolifique a été littéralement pillé: groupe et artistes dominicains et porto-ricains ont interprété ses compositions, et la plupart n'ont même pas eu la décence de les lui accréditer. En léguant le konpa dirèk, Nemours traça un chemin qui l'a amené dans la légende de la musique nationale par la grande porte. A l'instar d'un Occilus Jeanty, le père de l'écriture orchestrale haïtienne, d'un A. Bruno, d'un J. Elie, ou encore d'un F. Guignard, d'un Saieh, d'un AntalCidas etc, il a été à la source de l'authenticité, de l'originalité et de la renaissance des rythmes natifs. Parmi tous ces géants qui ont montré la voie, Nemours fut l'un des plus déterminants.Il apporta à la musique haitienne tant de décontraction, d'intelligence et de facilité que du moment où il apparut avec sa "marque déposée", il a été le plus calqué, le plus suivi de son époque. Pour avoir inventé la grandeur, le style et une identification musicale ambiante du terroir, il demeure un innovateur hors-pair, l'architecte du rythme urbain le plus populaire d'Haïti.www.roroli.com
Né le 2 février 1918 à Port-au-Prince, décédé le 18 mai 1985 à Port-au-Prince.Musicien créatif, chef d'orchestre, compositeur. C'est aussi l'inventeur patenté du "Konpa dirèk", le rythme urbain, contemporain le plus célèbre du terroir. Nemours est sans doute la figure la plus emblématique, la plus adulée et, aussi la plus controversée de la musique haïtienne moderne. Et pourtant, comme tous les grands de toutes les époques et de partout; il n'avait qu'une idée, faire de la musique. Et même s'il s'est révélé parmi les plus doués de sa génération, il sera ainsi dans la foulée d'une pléiade d'innovateurs. Il est aussi le baroudeur chargé de déblayer le terrain pour se placer impérialement à l'avant-garde d'une époque sans précédent, d'où il a su mettre en oeuvre son génie pour gratifier du "konpa dirèk", le plus dansé des rythmes urbains du terroir. Ainsi différemment des: Chuck Berry, Little Richard etc.., ces initiateurs du rock & roll qui se sont fait approprier de leur invention, Nemours lui-même assuma la responsabilité de sa progéniture dès les premiers balbutiements. Même si son impact fut aussi minimisé par ses compétiteurs de l'époque, jaloux sûrement qu'il leur ait volé la vedette; cherchant même à confondre astucieusement le public sur la vraie origine du "compas-driver". Durant la deuxième décennie du 20e siècle, un nouveau roi naquit à la rue des Fronts Forts. Quartier d'anciens combattants, chevaliers sans peur, sambas et simbies, conquérants et aspirants. Et d'un pionnier de souche, en effet l'ombre de Mr François Guignard, maître musicien, domine le voisinage du petit Nemours. Car entre ses multiples responsabilités familiales, "Père Guignard" s'attale aussi à la revalorisation de la musique de climat, avec son groupe bastringue. C'est encore un instructeur scrupuleux, musicien polyvalent et un initiateur d'envergure qui fabrique un petit banjo, qu'un seul gosse de la cour a eu l'audace de jouer. C'est Nemours, proche ami de son fils aîné Félix "Féfé" Guignard.Son père cordonnier travaille pour l'éduquer en compagnie de son frère Monfort et de sa soeur Altagrace. Entre temps, l'adolescent Nemours s'applique aux études et pratique occasionnellement le métier de coiffeur. Tout en continuant avec "Féfé" un duo de trouvères, doté de banjo et d'accordéon qui s'en va sérénader différends recoins du pays. Il continue à traîner dans l'entourage du “Jazz Guignard” attendant son heure, où il côtoie copieusement le guitariste Antoine Duverger, le saxophoniste Victor Flambert et des proches comme Antoine St Armant et Chadavoine. Ses randonnées buissonnières l'emmènent aussi aux Cayes dans un bref "stint" avec le groupe de Barrateau Destinoble pour lequel il gratte les cordes. Il en profite sous le contrôle de ce dernier de continuer à familiariser avec le sax. Sa première initiative personnelle fut le “Trio Anacaona” avec lequel il prouve sa capacité de "strings man" (homme des cordes"). Mais déjà, il est plus intéressé à se montrer en souffleur, avec la possibilité de se mettre en vedette et d'être mieux rémunéré. L'occasion se présenta lorsqu'il est appelé à rallier l' “Orchestre Atomique” avec son meneur le claviériste Robert Camille et son chanteur-vedette Joe "Atomik" Lavaud.Malgré tout, il finit par s'imposer en maestro et, pour n'en vouloir faire qu'a sa tête, il est éjecté du groupe par un noyau constitué de son frère, le contrebassiste Monfort, sous la menée du trompettiste Kesnel Hall. Cette affaire tourna au chaud, lorsque,sous la demande d'un tribunal, le maestro novice rendit le sax alto qu'il avait confisqué. Amer, il s'en va former l'“Atomique Junior”. D'un coup, pistonné par Issa El Saieh, il atterrit dans l'“Orchestre Citadelle” dont il finit par abdiquer le contrôle. Inassouvi, il recrute Gérard Dupervil (voix et piston), son jeune protégé Wébert Sicot (sax, trombone) et entre autres, le superlatif Antalcidas Murat dans son fameux “Conjunto Internacional“, dans l'exploration des couleurs afrolationes.Mais on est en plein coeur de l'épopée indigéniste et le groupe éclata après le désistement collectif dont fut responsable son grand ami Antalcidas Oréus Murat. Dès cet instant, il promit de faire des vagues à Antal et aussi à Saint Aude qui le lui a chipé pour le compte du “Jazz des Jeunes“. A l'étape subséquente, il s'associe à Jean Numarque, propriétaire de boite de nuits et homme-orchestre à ses heures, qui lui offre un cadre attrayant à Kenscoff, pour expérimenter de nouvelles approches. A ce carrefour, il se sert de Frank Briol, Julien Paul, Louis Lahens, Walter Thadal, les Frères Mozart et Kretzer Duroseau etc. Mais le succès ne se fait pas attendre et Nurmarque inaugure un nouveau night club à Mariani baptisé "Aux calebasses" avec son plafond au décor bucolique, fait de "calebasses" multicolorées, qui devint le fief du chef d'orchestre autodidacte, et d'un maestro désormais conquérant. Il y installe son “ Ensemble aux calebasses” déjà à l'entame de quelques flots.Ce fut donc la conquête du " danse kare" une variante de l'ancien carabinier, (cher au fondateur de la patrie), mué en méringue, à laquelle Nemours apporta d'autres innovations que les fans appelèrent tout simplement “rythme aux calebasses“. Mais qui ne fut rien d'autre que les premiers balbutiements du konpa dirèk. Nouveau rythme trépidant qui alla déboucher sur une symbiose du tempo ternaire de souche autochtone. Une meringue syncopée à subdivision binaire, d'orientation simplifiée, dite “une-deux“, sans aucune autre interférence d'une troisième mesure. La désignation de ce vocable pour identifier ce rythme fut pour la première fois utilisé par le trompettiste René Diogène venait consulter, concernant une partition difficile à appréhender. C'est alors que Nemours qui était présent, se vanta de sa nouvelle formule qui n'avait rien de compliqué, avec son utilisation du tambour, comme vecteur moteur. Diogène répliqua: toi tu n'a pas à t'en faire, tu ne joues que du "compas". Ce que le maestro allait lui-même apprécier, en adoptant ce nom sur le champ. Autre innovation de Nemours: l'introduction du "Gong". A la manière de la Grosse Caisse de musique bastringue par voie martiale. Il servait au découpage du tempo, le modifiant chaque fois qu'il tombait dans l'ornière. Tandis que le tambour exprimait la conception rythmique. L'identification tonale du 5/3, sans coda.Nemours fut aussi le premier à intégrer les instruments amplifiés, dont la basse et guitare électriques, jamais encore utilisées dans le music hall local. Au lieu de célébrer ses innovations, ses concurrents le taxèrent d'imposteur. Mais, continuant allègrement son chemin, le maestro n'en démordit point, il était convaincu d'avoir trouvé les formules d'un public qui lui sut gré d'avoir livré la marchandise au moment opportun. En effet, dès 1955, le konpa était lancé à la conquête de toutes les couches sociales du pays. Entre-temps c'est la rupture avec Jean Numarque, et le maestro introduit pour la première fois son ensemble le 29 juillet 1955, sur la place Ste Anne. Flanqué de Kretzer, Mozart, Richard Duroseau Thadal, Tallès, Briol, R. Gaspard, Domingue, Napoléon, D. Boston, Lahens, P. Blain etc… Cependant, comme tout nouveau conquérant, il était sans cesse en butte aux assauts des compétiteurs. D'abord le “Jazz des Jeunes” qu'il avait lui même antagonisé parce que la bande à Saint Aude était d'un niveau supérieur, comme le ghota de la polyrythmie locale. Dans un répertoire constitué de: raboday, mayi yanvalou, pétro, banda, meringue, congo, boléro. Ainsi que dans des excursions exotiques. Puis de Wébert Sicot qui l'attaqua en premier, en voulant profiter lui même du momentum qui allait faire du konpa dirèk la vague dominante. Contrairement à ce qu'avanceront les puristes, l'émergence du konpa fut une percée positive à une époque où la scène musicale haïtienne regorgeait de talents. Une abondance de grands musiciens et de groupes, tel le “Jazz des Jeunes“, explorait les richesses des rythmes ancestraux. Ainsi que d'autres groupes d'envergure comme: Le Riviera, El Rancho, Citadelle, El Saieh etc., qui rayonnaient d'excellence. Le konpa de Nemours vint freiner la vogue des musiques cubaines et dominicaines, toutes équipés de leur armada moderne qu'on dansait sans coup férir dans les salons. Car à l'époque, les groupes locaux n'enregistraient presque pas, alors que s'écoulaient sur le marché local, les vinyls, 78 et 33 tours des groupes latins divers tels: “La Sonora Matancera, Perez Prado, Celia Cruz le “Tipico Cibeano” de Angel Viloria avec son fandango; qui résonnaient des phonographes ou "pick ups" dominateurs des bals privés. Rejetant toute imitation servile, Nemours est allé au delà du folklorisme, avec une inclinaison marquée pour le show-business.Une approche similaire à celle qui se dessinait à la même époque aux Etats-Unis où le rock & roll faisait ombrage aux tendances: jazz, soul, be-bop, blues etc. Ainsi, Nemours, musicien et compositeur de flair, multi-instrumentiste et showman, a vite compris tout cela, et bien mieux que personne. Il endigua le flot de paramètres d'outre-mer et, relégua à l'arrière-scène les meilleurs musiciens du moment. Comme saxophoniste, même s'il n'est pas de la catégorie des virtuoses, il se permettait quand même de longs solos, avec son sax ténor. Son jeu basé sur la justesse et la fluidité du tempo avec, de surcroît, les accommodements essentiels d'un apport mélodique et rythmique firent de lui un maestro et arrangeur complet.Trainant allègrement, même à l'extérieur, il fit du konpa un rythme à part entière, au même titre que les multiples rythmes d'Haïti. Après avoir régné durant un lustre avec son orchestre, Nemours devait faire face dès la fin des années 1960, à la montée des mini-jazz, qui éventuellement lui ravirent son public jeunot. Ayant eu administré ce revers au “Jazz des Jeunes“, il savait plus que personne ce que c'était que d'être talonné par une nouvelle génération. IL l'avait d'ailleurs déclaré à Wagner Lalanne: "l'essentiel, c'est de savoir se retirer à temps". Plutôt que de se faire emporter par la vague mini, il décida de s'expatrier à New York en 1969. Aux "States", il trouva une communauté en gestation, où Raymond et Wébert Sicot, Raoul Guillaume (en exil) les Duroseau: Mozart et Richard etc., avaient déjà fait leur nid. Il forma un combo qui fit les délices de ses anciens admirateurs immigrés et exilés. Notamment, au club "Casa Boriquen" de Brooklyn et "Casa Caribe" à Manhattan.Il revint immédiatement au pays, usé, livré à lui-même, la vue endommagée. Il essaya tant bien que mal de reconstituer un groupe sous le nom de "Super combo", et se payait même le luxe d'un ultime succès avec le Marceau “Gason nou nan ka“. Mais ce ne fut pas le même enthousiasme chez les adeptes, et les sérieux problèmes économiques dûs à l'absence d'un système de retraite ou d'assurance, n'étaient pas pour arranger les choses. Quelques compatriotes essayèrent d'établir une souscription à son nom, dans le but de l'aider à couvrir les frais d'une intervention chirurgicale à l'étranger. Son ami et compétiteur des jours de gloire, Wébert Sicot, avec lequel il produisit un dernier album: "Union", l'accompagna dans cette dernière tentative de restaurer sa vision. Il finit néanmoins par sombrer dans la cécité. Ce monument de la musique haïtienne connut une fin marquée par les privations. La commercialisation de ses innombrables oeuvres aurait dû lui assurer une retraite paisible dénuée de tout souci matériel.Hélas, ce compositeur prolifique a été littéralement pillé: groupe et artistes dominicains et porto-ricains ont interprété ses compositions, et la plupart n'ont même pas eu la décence de les lui accréditer. En léguant le konpa dirèk, Nemours traça un chemin qui l'a amené dans la légende de la musique nationale par la grande porte. A l'instar d'un Occilus Jeanty, le père de l'écriture orchestrale haïtienne, d'un A. Bruno, d'un J. Elie, ou encore d'un F. Guignard, d'un Saieh, d'un AntalCidas etc, il a été à la source de l'authenticité, de l'originalité et de la renaissance des rythmes natifs. Parmi tous ces géants qui ont montré la voie, Nemours fut l'un des plus déterminants.Il apporta à la musique haitienne tant de décontraction, d'intelligence et de facilité que du moment où il apparut avec sa "marque déposée", il a été le plus calqué, le plus suivi de son époque. Pour avoir inventé la grandeur, le style et une identification musicale ambiante du terroir, il demeure un innovateur hors-pair, l'architecte du rythme urbain le plus populaire d'Haïti.www.roroli.com
Biographie Tonton Bicha
Tonton Bicha, de son vrai nom Daniel Fils-Aimé, est né le 7 juillet 1973 à Cap-Haïtien. Il est chanteur, comédien et acteur haïtien.www.bichamakoklen.com
Biographie Ansy Derose
Arntz (Ansy) est né à Port-au-Prince en 1934, issu d'une classe moyenne urbaine soudée aux vertus traditionnelles telles :le culte de la famille , la réussite dans le labeur et la persévérance. Ayant connu une enfance humble, sous la férule d'un père éducateur, lequel en l'absence d'une mère lui inculqua le sens du devoir.
Elevé dans une certaine privation, très jeune il a vite compris qu'il lui fallait doubler de détermination pour se créer une place au soleil. Dès l'adolescence, il s'est rendu compte de ses capacités multiples dont la musique qui devint son premier amour mais aussi la poésie et la peinture. Malgré tout ça, il décida de s'initier dans d'autres disciplines, grâce à son don de « touche à tout ». D'où la maitrise de l'archictecture, du génie mécanique , du dessin industriel, de la menuiserie, et de la chanson qu'il jeta son dévolu.www.haiticonnexionnetwork.com
Elevé dans une certaine privation, très jeune il a vite compris qu'il lui fallait doubler de détermination pour se créer une place au soleil. Dès l'adolescence, il s'est rendu compte de ses capacités multiples dont la musique qui devint son premier amour mais aussi la poésie et la peinture. Malgré tout ça, il décida de s'initier dans d'autres disciplines, grâce à son don de « touche à tout ». D'où la maitrise de l'archictecture, du génie mécanique , du dessin industriel, de la menuiserie, et de la chanson qu'il jeta son dévolu.www.haiticonnexionnetwork.com
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